Sound Art Festival

CitySonicSessions

Sept. 18–27

Liège

City Sonic Sessions 2026

Après une riche édition printanière à Séoul, City Sonic revient pour cette édition liégeoise avec une série de rendez-vous entièrement consacrés à la performance qui réunit artistes belges et internationaux autour d’une même attention portée au son, à l’écoute et aux croisements entre pratiques.

Liège · 2026

Programme

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Entrée libre (sans réservation sauf précisé)

Vendredi
septembre

Ouverture · 19:00

OVERFLOW Gallery

20:00

Création

Transe-Formations

Isa*Belle ; Stéphane Kozik ; Natalia de Mello

La performance naît de la voix de Philippe Franck, fondateur de Transcultures et de City Sonic, figure majeure du développement des arts sonores et numériques en Belgique, disparu en 2025. Autour de cette présence enregistrée viennent progressivement se greffer les créations sonores d’Isa*Belle Vrammout et Stéphane Kozik et l’univers visuel de Natalia de Mello.

Parti d’un hommage, Transe-Formations se déploie peu à peu en un univers dense et immersif, où les sonorités rugueuses et organiques de la vielle à roue rencontrent les vibrations tantôt insistantes, tantôt suspendues des bols sonores, les matières électroacoustiques et les textures électroniques.

Cette transformation fait écho à une démarche chère à Philippe Franck : faire se rencontrer les pratiques, les artistes et les matières sonores pour ouvrir de nouveaux espaces d’écoute. L’image, créée et manipulée en temps réel, prolonge ce dialogue entre mémoire, son et perception.

Biographies

Stéphane Kozik (Be)

Artiste, plasticien sonore et musicien, Stéphane Kozik développe depuis plus de vingt ans une pratique pluridisciplinaire mêlant performances audiovisuelles, installations sonores, vidéo et création musicale. Sensible, sensoriel et parfois teinté d’humour, son travail place le son au cœur de dispositifs qui construisent récits, atmosphères et fictions.

S’inspirant notamment du rôle du son au cinéma, il en inverse volontiers la hiérarchie pour imaginer un véritable "cinéma pour les oreilles", où images et narration se mettent au service de l’écoute. Il conçoit pour cela ses propres dispositifs sonores et musicaux, explorant les relations entre matière, vibration, image et son. Chaque création devient ainsi l’occasion d’expérimenter de nouvelles formes de composition et de proposer une perception décalée du réel.

stephanekozik.be

Isa*Belle (Fr/Be)

Artiste pluridisciplinaire française basée en Belgique, Isa*Belle Vrammout développe depuis plus de trente ans, une pratique à la croisée de la création sonore, du corps et de l’exploration sensorielle, utilisant notamment bols chantants, gongs, cloches et objets vibratoires.

Liée de longue date à Transcultures, elle collabore dès 2004 avec Philippe Franck / Paradise Now autour des Massages Sonores et de nombreuses créations présentées dans le cadre de City Sonic et à l’international. Elle poursuit aujourd’hui ses recherches à travers des performances et projets transdisciplinaires centrés sur l’écoute, la vibration et la perception.

transcultures.be/isa-belle

Natalia de Mello (Pt/Be)

Artiste plasticienne multimédia belgo-portugaise, Natalia de Mello vit et travaille à Bruxelles. Diplômée en dessin et stimulation graphique de l’ENSAV La Cambre, elle développe depuis le début des années 2000 une pratique pluridisciplinaire où se rencontrent installation, vidéo, photographie, performance et technologies numériques. Son travail se construit autour de deux axes récurrents : le rapport à l’espace et la relation à l’autre.

Volontiers collaborative, sa démarche dépasse les frontières des arts plastiques pour investir les arts vivants et créer des situations d’expérimentation et d’hybridation. À travers la mise en espace de dispositifs audiovisuels, elle interroge notamment les relations entre art et science, humain et machine, ainsi que les notions de domesticité et de domestication. Plusieurs de ses œuvres ont intégré les collections du MACS - Musée des Arts Contemporains du Grand-Hornu et du Musée royal de Mariemont.

nataliademello.net

Isa*Belle et Stéphane Kozik en performance.

21:00

Scratch my back

Raymond Delepierre

SCRATCH MY BACK est un projet de Raymond Delepierre conçu autour d’un vinyle-objet dont l’écoute transforme progressivement la matière. Placé dans un étui aux surfaces abrasives, le disque se raye au fil des manipulations : ces altérations deviennent autant de nouvelles traces sonores, faisant de l’usure, du geste et de l’accident des éléments constitutifs de l’œuvre.

La performance issue du projet prolonge ce principe dans un dispositif live. Manipulations du support, frottements, craquements et traitements électroniques deviennent une matière sonore à part entière, dans un territoire situé entre ASMR et noise. SCRATCH MY BACK fait ainsi basculer l’objet enregistré vers une forme performative où le son se fabrique, se détériore et se transforme en temps réel.

Biographies

Raymond Delepierre (Be)

Raymond Delepierre est artiste sonore et visuel, ingénieur du son, chercheur et enseignant à l’ENSAV La Cambre à Bruxelles. Depuis de nombreuses années, il développe une pratique à la croisée de la création sonore, de l’installation, de la performance et de l’expérimentation électroacoustique.

Son travail porte une attention particulière aux phénomènes acoustiques, aux vibrations, aux fréquences et aux sons produits par les objets ou les environnements qui nous entourent. Captés, amplifiés, détournés ou transformés, ces matériaux deviennent le point de départ de dispositifs qui interrogent autant les conditions de production du son que celles de son écoute.

À travers des formes souvent minimales et une approche volontiers expérimentale, Raymond Delepierre explore les relations entre matière, geste, technologie et perception. Ses installations et performances invitent ainsi à déplacer l’attention vers des sons habituellement imperceptibles, négligés ou considérés comme parasites, et à les envisager comme une matière plastique et musicale à part entière.

raymonddelepierre.com

Le vinyle-objet Scratch my back dans son étui.

Samedi
septembre

Ouverture · 19:00

OVERFLOW Gallery

20:00

La marée sans étoile

Roxane Rajic

La marée sans étoile est une installation sonore et cinétique de Roxane Rajic qui développe une pratique à la croisée de la sculpture, de l’installation, de la performance, du son et d’une exploration technologique du médium céramique.Mêlant céramique, mouvement et son, Roxane Rajic puise ici son inspiration dans le monde souterrain. L’installation active des sculptures-machines en céramique par l’eau, le souffle et le geste, et fait émerger un paysage sensible traversé de dynamiques invisibles, de circulations, de frottements et d’échos. Dans ce travail, l’interaction n’est pas un simple déclenchement technique : elle engage le corps, l’attention et une relation plus consciente aux gestes qui nous relient individuellement et collectivement.

Biographies

Roxane Rajic

Lauréat·e du Prix Résidence jeune création céramique en Fédération Wallonie-Bruxelles 2025, Roxane Rajic vit et travaille à Bruxelles. Né·e en 1993, iel est diplômé·e de l’ENSAV La Cambre, où iel a étudié la céramique entre 2019 et 2024. Sa pratique se développe à la croisée de la céramique, de la sculpture, de l’installation, du son et de la performance, avec une attention particulière portée aux gestes d’interaction et aux formes de relation qu’ils produisent. Son parcours témoigne déjà d’un intérêt marqué pour les dimensions résonantes, activées et expérimentales de la céramique, que l’on retrouve aujourd’hui au cœur de La marée sans étoile.

Son travail a notamment été montré dans différents contextes d’exposition en Belgique et à l’étranger, et s’inscrit dans une approche transversale de la création, où la céramique dialogue avec d’autres régimes de présence, de perception et d’activation. Avec La marée sans étoile, Roxane Rajic affirme une démarche singulière, où la sculpture devient dispositif, où la matière devient résonateur, et où le geste active un paysage à la fois physique, sonore et imaginaire.

instagram.com/roxanerajic · soundcloud.com/roxane-rajic

21:00

Quattrophage

Matthieu Safatly, Pierre Dellacherie, Olivier Hüe, Nicolas Lelièvre

"A genuine surprise" selon The Wire, "un phénomène de visualisation sonore" selon Improjazz. Depuis la parution de Koïnobios en 1996 sur le label Sordide Sentimental, Quattrophage cultive une trajectoire rare et presque secrète, ponctuée de concerts aux côtés de Lydia Lunch, Faust ou Black Sifichi.

Leur musique, véritable "cinéma pour l’oreille", construit des paysages sonores hypnotiques, quelque part entre friche industrielle abandonnée et cérémonie rituelle imaginaire. Une expérience immersive où se mêlent tension, matière sonore et puissance d’évocation.

Biographies

Matthieu Safatly (Be)

Matthieu Safatly est violoncelliste, chanteur et créateur sonore. Son travail mêle violoncelle, voix, looper et cassette dans des formes intimes, poétiques et hypnotiques.Son parcours se construit ainsi dans un dialogue constant entre expérimentation sonore, improvisation, poésie scénique et création transdisciplinaire.

Outre le projet Quattrophage, au sein duquel il commence à composer, il développe parallèlement une pratique largement ouverte au théâtre, à la poésie, à la photographie, au cinéma muet et aux installations multimédia. Il a collaboré avec de nombreux musiciens, poètes, compagnies et artistes visuels, parmi lesquels John Russell, Jean-Jacques Duerinckx, Present, Sandhya Sanjana, Frédéric Penelle ou Yannick Jacquet.

matthieusafatly.com

Pierre Dellacherie (Fr)

Violoncelliste et musicien français, Pierre Dellacherie est membre de Quattrophage depuis les débuts du groupe. Sa pratique s’inscrit dans un territoire où se rencontrent musique contemporaine, improvisation et expérimentation sonore, avec un travail du violoncelle qui privilégie autant la matière, le timbre et les modes de jeu étendus que son rôle instrumental traditionnel.

Parallèlement à Quattrophage, il poursuit différents projets et collaborations, notamment autour de la composition et du violoncelle. En 2026, il publie avec Nicolas Boulenger le vrai le projet Rhapsodies, prolongeant une activité musicale qui circule entre écriture et recherche sonore.

Olivier Hüe (Fr)

Guitariste et multi-instrumentiste français, Olivier Hüe développe une pratique particulièrement ouverte, nourrie aussi bien par le blues que par les musiques expérimentales et les traditions musicales extra-européennes. Au sein de Quattrophage, il explore la guitare électrique, les effets électroniques et différentes formes de lutherie détournée ou inventée.

Il pratique également le oud, le tambûr turc, la clarinette et le shakuhachi, et s’est formé à la musique classique ottomane auprès de Kudsi Erguner et Haroun Teboul. Son parcours l’amène à travailler pour le théâtre, la danse et les arts de la scène, tout en poursuivant une recherche personnelle sur les circulations entre instruments, cultures musicales et expérimentation sonore.

fantomus.com/musiciens/olivier-hue-0

Nicolas Lelièvre (Fr)

Batteur, percussionniste, compositeur et improvisateur français, Nicolas Lelièvre développe une pratique où les percussions côtoient objets détournés, instruments électroniques et formes de lutherie artisanale. Formé aux percussions classiques et au jazz, il a également étudié les percussions iraniennes auprès de Madjid Khaladj et approfondi la batterie jazz avec Georges Paczynski.

Curieux de toutes les formes de production sonore, il travaille aussi bien dans le jazz et les musiques expérimentales que pour le théâtre, le ciné-concert ou des projets transdisciplinaires. Responsable artistique de la Compagnie des Amis de FantômUs et membre de Quattrophage, il développe également sous le nom Drøm un projet personnel mêlant field recording, avant-pop et folklores imaginaires.

nicolas-lelievre.com

Portrait des quatre membres de Quattrophage. — Photo : Guillaume Laurent

Dimanche
septembre

Transonic live · 13:30

OVERFLOW Gallery

14:30

Création

Sahara

Thanas Kas

Né d’une résidence de création sonore et visuelle à M’Hamid El Ghizlane, aux portes du Sahara marocain, Sahara explore le désert comme territoire d’écoute. Thanas Kas y a réalisé des field recordings, enregistré des musiciens locaux et collecté des images, cherchant moins le silence que les sons ténus qui le traversent : vent, sable, présences humaines et pulsations du corps. Le projet compose ainsi un paysage sonore entre captation documentaire et perception sensible d’un environnement où, selon l’artiste, "le silence n’existe pas".

Biographies

Thanas Kas (Be)

Thanas Kas est un musicien multi-instrumentiste et artiste sonore belge d’origines allemande et albanaise. Après des études au Jazz Studio d’Anvers et à Jazz Bxl, il poursuit ses recherches musicales au fil de voyages en Argentine, en Inde, au Mexique et en Afrique de l’Ouest, où il se forme notamment aux musiques traditionnelles à Bamako et Ouagadougou. Batteur de formation, il élargit progressivement sa pratique à la guitare, aux percussions, aux traitements électroniques et au field recording.

Fondateur du label bruxellois Matilemstudio, il développe également Grand Than, son projet solo, où se mêlent poésie, chanson, paysages sonores et influences glanées au fil de ses déplacements. Ses recherches autour du son, du paysage et de l’immersion ont notamment été accompagnées par Transcultures et le label Transonic lors de plusieurs résidences de création au Maroc.

matilemstudio.com

15:15

Création

Pastoral - Suspended night

Christophe Bailleau O’Farrell - Philippe Franck

Pastoral est le duo franco-belge créé en 2010 par Christophe Bailleau et Philippe Franck. Croisant leurs univers respectifs, ils composent une musique entre ambient, électro post-folk et post-rock, où matières sonores célestes ou plus telluriques rencontrent des mélodies impressionnistes. Le duo a présenté son travail dans différents festivals, expositions et événements en Belgique et à l’international.

Suspended Night est le dernier projet entrepris ensemble avant la disparition de Philippe Franck en 2025. Resté inachevé, l’album a été repris et finalisé en 2026 par Christophe Bailleau, à partir des matériaux créés par le duo, en collaboration avec les labels Transonic (Belgique) et Mahorka (Bulgarie). Il constitue ainsi l’ultime chapitre de Pastoral, prolongeant cet univers suspendu entre électronique, poésie sonore, rêverie cinématographique et expérimentation.

Biographies

Christophe Bailleau O’Farrell (Fr/Be)

Christophe Bailleau O’Farrell est un artiste pluridisciplinaire français installé en Belgique depuis plus de trente ans. Diplômé en arts plastiques de l’ERG à Bruxelles, il développe une pratique où se rencontrent musique, vidéo, photographie, installation, poésie et création radiophonique.

Son travail sonore associe instruments acoustiques, électronique, sons concrets et bruits du quotidien, dans des compositions jouant volontiers avec l’attente, le silence, la tension et les atmosphères cinématographiques. Auteur d’une discographie abondante et de nombreuses collaborations, il publie notamment sur Mahorka, Optical Sound, Transonic et Lotophagus Records et entretient depuis plusieurs années des liens étroits avec Transcultures.

soundcloud.com/christophe-bailleau

Philippe Franck (Fr/Be)

Philippe Franck était le fondateur et le directeur historique de Transcultures jusqu’à son décès en janvier 2025. Historien de l’art, critique, curateur, producteur et créateur sonore, il a également fondé le festival City Sonic en 2003. Figure majeure des arts sonores, il a développé de nombreux projets artistiques, curatoriaux et pédagogiques en Belgique comme à l’international.

Sous le nom Paradise Now, son projet sonore initié dans les années 1990, il développe une pratique résolument collaborative et transdisciplinaire mêlant création électronique, poésie, performance, arts visuels, danse et dispositifs multimédias, avec le son comme fil conducteur et espace de rencontre.

philippefranck.be

16:30

Création (improvisation)

A limb

Didié Nietzsche

Projet solo électronique de Didié Nietzsche. Conçu comme un organisme musical hybride et en perpétuelle mutation, il mêle ambient, drone, improvisation, rythmiques électroniques, expérimentations sonores et influences allant du krautrock au jazz, au funk ou au dub. Ses performances, largement ouvertes à l’improvisation, se développent aussi bien dans des espaces physiques que dans les mondes virtuels de Second Life.

Life is a lab

Katia Vonna Beltran

Performance audiovisuelle de cinéma en direct, Life is a Lab mêle bricolage poétique, regard critique et technologies low-tech. Sur une scène transformée en laboratoire visuel, objets détournés, matériaux recyclés, archives et images captées en temps réel s’animent sous l’œil de caméras et sont immédiatement projetés, composant une narration mouvante à la frontière de la performance, du cinéma et de l’installation.

À travers ce dispositif volontairement artisanal, le projet aborde des questions liées à l’écologie, au nomadisme, à l’écoféminisme, à l’activisme et à la réappropriation des technologies. En privilégiant le geste, le détournement et la fabrication plutôt que la sophistication technique, la performance invite à ralentir le flux des images, à déplacer notre regard sur le réel et à imaginer d’autres manières d’habiter le monde.

Katia Vonna Beltran en performance pour Life is a lab. — Photo : Hugo Gueniffey

Biographies

Didié Nietzsche (Be)

Musicien et artiste numérique belge actif depuis le début des années 1980, Didié Nietzsche est cofondateur du collectif expérimental “Radio Prague”, il a multiplié les projets et collaborations, notamment avec 48 Cameras, Lamaφ, Neptunian Maximalism et Zaäar.

Sous le nom A Limb, il développe une pratique électronique volontairement décloisonnée, associant synthétiseurs, grooveboxes, traitements numériques et improvisation. Très présent dans les scènes expérimentales et les environnements virtuels, il collabore régulièrement avec des artistes sonores, visuels et performeurs, tout en poursuivant depuis plusieurs années un compagnonnage étroit avec Transcultures et son label Transonic.

alimb1.bandcamp.com

Katia Vonna Beltran (Fr)

Artiste multidisciplinaire et nomade, Katia Vonna Beltran développe depuis plus de vingt ans une pratique mêlant photographie, vidéo, performance et cinéma en direct. Son travail repose sur des dispositifs hybrides associant outils numériques et technologies low-tech, à partir desquels elle construit en temps réel des univers miniatures faits d’objets détournés, de matériaux recyclés, d’archives et d’images filmées.

Résolument DIY, sa démarche explore les relations entre création artistique, écologie, technologie et formes de résistance. Ses performances privilégient des moyens simples et accessibles pour créer des espaces de narration et de réflexion collective, dans lesquels le spectateur est invité à reconsidérer son rapport aux images, aux objets et aux enjeux contemporains.

Son travail a été présenté dans de nombreux contextes internationaux, notamment en France, en Allemagne, en Finlande, au Maroc, en Turquie et en Corée du Sud.

instagram.com/katiavonna

Mercredi
septembre

Ouverture · 20:00

Cercle du Laveu

20:30

Night music

Tim Charlier, Aneline Depiereux

Pièce sonore composée par Tim Charlier, Night Music réunit la contrebasse et le violoncelle dans une création interprétée avec Aneline Depiereux. Deux instruments aux registres proches, mais aux timbres et aux possibilités distinctes, sont ici mis en regard dans une écriture portée par deux musiciens issus du Conservatoire royal de Liège.

Le projet s’inscrit dans les recherches personnelles de Tim Charlier autour de la contrebasse et de la composition. Il a notamment publié en 2026 le projet sonore “Night Music 1”, une première série de cinq courtes pièces pour contrebasse.

timcharlier.bandcamp.com/album/night-music-1

Biographies

Aneline Depiereux

Aneline Depiereux est violoncelliste. Après avoir commencé l’instrument dès l’enfance, elle poursuit sa formation au Conservatoire royal de Liège auprès de Jean-Pol Zanutel, puis de Sébastien Walnier, Jean-Pierre Borboux et Johanna Ollé. Elle y obtient son bachelier en 2023 avant de poursuivre un master didactique.

Son activité traverse différents répertoires, de la musique classique et baroque à des projets liés au jazz et aux musiques actuelles. Elle se produit également comme soliste et occupe régulièrement la fonction de cheffe de pupitre, notamment au sein de l’orchestre à cordes du CIMI de l’Université de Liège. Elle enseigne par ailleurs le violoncelle au sein de MagnAttitude.

instagram.com/aneline_dprx

Tim Charlier

Tim Charlier est un contrebassiste belge formé au Conservatoire royal de Liège auprès d’Éric Mathot, où il obtient un bachelier puis un master en contrebasse. Son parcours l’amène à pratiquer aussi bien le répertoire orchestral et la musique de chambre que des musiques issues de traditions et d’esthétiques diverses. Il collabore avec de nombreux ensembles et musiciens, notamment dans des projets allant des musiques symphoniques aux répertoires moyen-orientaux, latino-américains et afro-jazz.

Parallèlement à son activité d’interprète, il développe un travail personnel de composition et d’arrangement, dont témoigne notamment la série NIGHT MUSIC 1, publiée en 2026.

timcharlier.com

21:15

Création

Improvisation(s)

Jean-Jacques Duerinckx & Jean-Marc Foussat

Rencontre entre deux figures de l’improvisation libre, la performance confronte les saxophones de Jean-Jacques Duerinckx à l’univers électroacoustique de Jean-Marc Foussat. Sopranino et baryton dialoguent avec synthétiseur analogique, voix, objets et matières électroniques dans une musique qui se construit dans l’instant. Jeux de timbres, souffles, saturations et textures abstraites dessinent un espace sonore mouvant où chacun agit autant sur le son de l’autre que sur le sien. Leur complicité s’est développée au fil de plusieurs concerts et enregistrements, notamment “L’Île des trésors”, enregistré à Bruxelles en 2023.

Jean-Jacques Duerinckx et Jean-Marc Foussat. — Photo : Jurgen Dhont

Biographies

Jean-Marc Foussat (Fr)

Compositeur électroacoustique, improvisateur et preneur de son franco-algérien, Jean-Marc Foussat développe depuis les années 1970 une pratique singulière fondée sur les synthétiseurs analogiques, les bandes magnétiques, la voix et les techniques issues de la musique concrète. Son premier album solo, Abattage, devenu une référence de l’électroacoustique expérimentale française, paraît en 1983.

Musicien autant que passeur, il a enregistré et accompagné pendant plusieurs décennies la scène européenne des musiques improvisées. Cofondateur du label Potlatch, il crée en 2012 FOU Records, où il publie ses propres projets, de nombreuses collaborations et des archives consacrées aux musiques libres.

jm.foussat.free.fr

Jean-Jacques Duerinckx (Be)

Saxophoniste, artiste sonore et improvisateur bruxellois, Jean-Jacques Duerinckx développe une pratique centrée principalement sur les saxophones sopranino et baryton. Influencé notamment par Steve Lacy, John Surman et Anthony Braxton, puis marqué par ses rencontres avec Lol Coxhill et Michel Doneda, il explore un territoire où mélodies abstraites, souffle et matière sonore s’interpénètrent.

Très actif sur la scène de l’improvisation libre, il est à l’origine du collectif et de la série de concerts OMFI (One Moment Free Improv) à Bruxelles et multiplie les rencontres avec musiciens, artistes sonores et plasticiens. Il développe également sous le titre A State of Mutation un travail consacré à l’improvisation et à l’exploration des possibilités acoustiques du saxophone.

soundcloud.com/mutation-by-mcjj

Jeudi
septembre

Ouverture · 16:30

Manège Fonck

17:00

Sortie de résidence (étape de création)

Homo-Luciola

Fred Chemama / 眯腊 (mira), Judith Léonardon, Sara Molon, Esteban Vin, Christian Leroy, Stéphane Kozik, Yacine Sebti

Homo-Luciola est une création à la croisée de la danse verticale, de l’art audiovisuel interactif et de la création sonore. Né de la rencontre entre la Fōz Machine, dispositif audiovisuel interactif de l’artiste 眯腊 (mira) et de la compagnie LaterrateraL, le projet transforme façades et architectures en surfaces vivantes. Suspendus dans l’espace, les corps génèrent en temps réel des traces lumineuses entre light-painting photographique et mapping vidéo.

Construit comme un conte dystopique, Homo-Luciola retrace librement notre relation aux images, des premières traces pariétales jusqu’à un futur saturé de lumière et de technologie. À travers la figure d’un être hybride, mi-humain mi-luciole, la performance joue avec les mythes, l’envol et la transformation pour interroger notre fascination pour les images, le progrès et cette obsession contemporaine du “toujours plus vite, plus haut, plus loin”.

fredchemama.net · laterrateral.be

Biographies

Fred Chemama / 眯腊 (mira) (Fr/Be)

Artiste multimédia français installé en Belgique depuis la fin des années 1990, Fred Chemama, alias 眯腊 (mira), développe une pratique à la croisée de la photographie, de la vidéo, de la performance et des technologies interactives. Son travail s’intéresse aux traces du corps, à la mémoire des lieux et aux relations entre geste, lumière et image.

Il privilégie les dispositifs in situ et collaboratifs, où les technologies deviennent des outils de perception et de transformation poétique de l’espace. Il est notamment le concepteur de la Fōz Machine, une installation vidéo interactive qui capte les mouvements lumineux et les restitue en temps réel sur l’architecture, transformant gestes et déplacements en traces visuelles éphémères.

Judith Léonardon (Fr/Be)

Musicienne, danseuse, comédienne et artiste circassienne française installée à Bruxelles, Judith Léonardon développe une pratique qui fait dialoguer arts aériens, mouvement et musique. Formée en France, en Grande-Bretagne et en Belgique, elle découvre la danse verticale en 2016 et l’intègre progressivement à son parcours d’interprète.

Multi-instrumentiste, elle évolue également entre musique classique, jazz et musiques du monde. Elle rejoint LaterrateraL en 2022, où elle associe ses pratiques musicales et aériennes au sein de créations conçues pour l’espace public et l’architecture.

Sara Molon (It/Be)

Artiste aérienne et danseuse italienne installée en Belgique, Sara Molon développe une pratique entre acrobatie, danse contemporaine, théâtre du mouvement et création in situ. Formée notamment à la corde lisse et aux disciplines aériennes, elle a collaboré avec plusieurs compagnies en Italie avant de poursuivre son parcours artistique en Belgique.

Cofondatrice de LaterrateraL et de la compagnie OUI! Mais…, elle associe étroitement création, pédagogie et recherche autour du mouvement suspendu. Son travail s’intéresse particulièrement aux relations entre corps, espace, architecture et mise en scène.

Esteban Vin (Be)

Artiste circassien, performeur et technicien, Esteban Vin développe depuis de nombreuses années une pratique centrée sur les disciplines aériennes, la danse verticale et le travail en hauteur. Trapèze, tissu, corde et dispositifs de suspension constituent les principaux outils d’un parcours où création artistique et maîtrise technique sont étroitement liées.

Formé également au rigging, aux accroches et à la sécurité en hauteur, il travaille comme interprète, formateur et constructeur de dispositifs scéniques. Fondateur de CirK en StoK et cofondateur de LaterrateraL, il participe à la conception de performances où l’architecture devient espace chorégraphique.

Christian Leroy (Be)

Compositeur, pianiste et ciné-concertiste belge, Christian Leroy développe depuis plus de quarante ans une pratique qui traverse musique contemporaine, jazz, improvisation et création pour l’image. Il s’est particulièrement consacré au cinéma muet, accompagnant et composant pour près de deux cents films, tout en développant un langage où instruments acoustiques et électronique se rencontrent.

Fondateur à la fin des années 1970 de l’Ensemble Musique Vivante, devenu Métarythmes de l’Air, il a collaboré avec de nombreux musiciens parmi lesquels Steve Lacy, Fred Van Hove, Barre Phillips, Louis Sclavis ou Marilyn Crispell. Il est également l’auteur de nombreuses musiques pour le cinéma, l’animation et le documentaire.

soundcloud.com/christianleroycompositeur

Stéphane Kozik (Be)

stephanekozik.be

Yacine Sebti (Ma/Be)

Artiste numérique et développeur belgo-marocain basé à Bruxelles, Yacine Sebti développe depuis le début des années 2000 des installations et performances interactives explorant les relations entre le corps, l’espace, l’image, le son et la technologie. Sa pratique associe création artistique et programmation en temps réel, notamment à travers des environnements audiovisuels réagissant aux mouvements du public ou des performeurs.

Auteur de projets tels que “Move in a Frame”, “Meet Somebody”, “Help Me ou Jump!”... Il collabore également avec de nombreux artistes comme développeur et spécialiste de l’interactivité. Il travaille de longue date avec Fred Chemama : il assure la programmation de la “Fōz Machine”. Pour Homo-Luciola, il poursuit le développement du dispositif, de l’électronique et des interactions.

Vendredi
septembre

Ouverture · 19:00

la péniche l'Armande

20:00

Feuilleton de feuilles

Roxane Métayer

“De la fin de l’hiver à la fin du printemps, la vie dans la forêt de Soignes a vu son cycle se dérouler. Plusieurs fois par semaine, pendant plusieurs mois, cela signifiait s’y rendre, équipée d’un enregistreur et d’une caméra, pour suivre ce cycle de près et retrouver les foulques macroules, les tamias rayés et les chrysomèles. De la formation des couples d’oiseaux à la construction des nids, en passant par la naissance des oisillons et l’éclosion des fleurs, le violon est le fil conducteur de toute cette histoire. Une performance, donc, faite entre autres d’images de la forêt, de mélodies de violon et de chants d’oiseaux.”

Texte de Roxane Métayer

Biographies

Roxane Métayer (Fr)

Roxane Métayer est une musicienne et artiste visuelle française basée à Bruxelles. Formée aux arts visuels à l’École de Recherche Graphique, elle développe une pratique où se rencontrent musique, dessin, sculpture, vidéo et observation du monde vivant. Son travail sonore associe notamment violon, voix, instruments à vent, percussions et enregistrements réalisés dans la nature.

Sa musique entretient un dialogue étroit avec la faune et la flore, dont elle collecte et transforme les manifestations sonores. À travers l’improvisation, le field recording et une pratique très personnelle du violon, elle construit des paysages où sons instrumentaux et environnementaux tendent à se confondre. Ses albums ont notamment été publiés par KRAAK, Morc, Primordial Void, Wabi-Sabi Tapes, Marionnette Label et Matière Mémoire. En 2025 et 2026, plusieurs nouvelles parutions ont poursuivi cette recherche autour des milieux naturels et de leurs transformations.

roxanemetayer.com

21:00

Un réseau de force mêlée

Ludovic Medery

Performance sonore d’une trentaine de minutes, Un réseau de force mêlée associe des enregistrements de terrain réalisés au cours de différents voyages aux sonorités d’un synthétiseur modulaire Serge. Entre matières collectées et sons électroniques, la pièce compose un paysage sonore abstrait et mouvant, invitant à un voyage entre espaces réels et territoires imaginaires.

Biographies

Ludovic Medery

Ludovic Medery est un artiste sonore belge dont le travail navigue entre field recording, musique concrète et improvisation libre. L’écoute occupe une place centrale dans sa pratique : sons environnementaux, objets trouvés, dispositifs acoustiques et électroniques constituent la matière première de compositions dans lesquelles captation et transformation se répondent.

Depuis de nombreuses années, il constitue ainsi une importante archive de sons recueillis au fil de ses déplacements, qu’il réorganise et transforme en studio ou dans des dispositifs performatifs. Son travail récent poursuit cette recherche autour du paysage et du "tournage sonore", notamment avec Sédiment, réalisé à partir d’enregistrements, d’hydrophones et d’objets collectés dans les bois de Colonster à Liège.

ludovicmedery.bandcamp.com

Samedi
septembre

Ouverture · 17:00